– Se trabaja con textos en español.
– Anual, tiene una frecuencia semanal los días martes.
– Cupos limitados: 20. Se cubren por estricto orden de inscripción y pago de matrícula.

Un estudio holístico del Teatro Griego Clásico

Descripción

Este curso ofrece una exploración profunda y multifacética del teatro clásico griego, una de las tradiciones más influyentes en la historia del arte y la literatura. A lo largo de las sesiones, los participantes se sumergirán en el contexto histórico, cultural y filosófico que dio origen a las grandes obras de dramaturgos como  Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes
El enfoque holístico del curso permitirá a los participantes comprender su impacto en la sociedad de la época y su legado en el teatro contemporáneo. Se abordarán temas como la estructura de las tragedias y comedias, el papel de los dioses y la mitología, así como la importancia de la performance y la escenografía en la experiencia teatral.
Además, se fomentará un ambiente de discusión y reflexión, donde los participantes podrán compartir sus perspectivas y conectar los temas del teatro clásico con cuestiones modernas. Al final del curso, los participantes no solo habrán adquirido un conocimiento profundo del teatro griego, sino que también habrán desarrollado habilidades críticas y analíticas que enriquecerán su apreciación del arte dramático en general.

Objetivos

1- Comprender el contexto histórico y cultural a través de la importancia de los dioses en la vida cotidiana del pueblo griego, principalmente los dioses Zeus, Apolo, Dioniso y Deméter.
2- Analizar el contexto social y religioso de la Grecia antigua para entender cómo influyó en la creación y desarrollo de la Tragedia y la Comedia.
3- Explorar la evolución del Ditirambo y como se convierte  en el origen  de la obra teatral. El ditirambo y las fiestas de Dioniso. Transformación del ditirambo en obra artística y teatral. Creadores de ditirambos
4- Examinar la importancia de los mitos en la cultura y sensibilidad del pueblo griego.
Conversión de la obra teatral en contenido pedagógico y didáctico. La Tragedia como enseñanza y su importancia en la creación de la polis.
5- Investigar la estética y los elementos técnicos del teatro griego, como la escenografía, la música, el vestuario y la actuación, en las diferentes fiestas del mundo ático
6- Estudiar la propuesta de Frederick Nietszche “El nacimiento de la tragedia”. Lo apolíneo y lo dionisíaco. Las potencias artísticas. La importancia del Olimpo y su diferencia con el mundo de los Titanes.
7- Estudiar la Poética de Aristóteles y su definición de Tragedia y Comedia. Diferenciación de las artes y los objetos imitados. Diferenciación por el modo de imitar. La unidad de la fábula. Unidad de la acción. Nudo y desenlace de la tragedia. Sobre el pensamiento y la elocución.
8- Fomentar la crítica. Desarrollar habilidades de análisis crítico y apreciación estética a través de la lectura y discusión de los textos propuestos.

Metodología

Clases interactivas: fomentar la participación activa de los participantes a través de discusiones en grupo, debates y análisis de la propuesta. Esto ayudará a que ellos compartan sus perspectivas y experiencias.
Lecturas guiadas: asignar lecturas de obras clásicas y textos críticos, seguidas de sesiones de discusión donde se puedan explorar los temas, personajes y contextos históricos.
Actividades prácticas: incluir ejercicios de escritura creativa, como la creación de diálogos o escenas inspiradas en el teatro griego, y realizar lecturas dramatizadas para experimentar el texto de manera más vivencial.
Proyectos grupales: fomentar el trabajo en equipo mediante proyectos donde los participantes puedan investigar un tema específico relacionado con el teatro griego y presentarlo al grupo.

PROGRAMA:

Temario: Estudio holístico del teatro clásico griego
Prof. Lic. Carlos Marenales

1. Contexto histórico y cultural de la Grecia del siglo V. La importancia de
los dioses en la vida cotidiana del pueblo griego. Zeus, Demeter, Apolo y
Dionisos.

2. Evolución del Ditirambo y su transformación, primero en la tragedia y
luego en la comedia.

3. Las diferentes formas de teatro griego: Tragedia, Comedia, Sátira. La
importancia de los mitos en la cultura y sensibilidad de los griegos.

4. La estética y los elementos técnicos del teatro griego, como la
escenografía, la música, el vestuario y la actuación, y cómo estos
contribuyen a la experiencia teatral.

5. La propuesta de Aristóteles “La Poética”

6. La propuesta de Frederick Nietszche “El nacimiento de la tragedia”.

7. Estudio de obras de los dramaturgos griegos, seleccionadas por los
talleristas.

INSCRIPCIONES: CUPOS COMPLETOS en los dos grupos